好的设计不仅仅是一种让人愉悦的视觉表达方式,更是一种考虑周全的解决方案,是一种高效解决问题的方式。而对于践行这种问题解决方式,佐藤可士和绝对是一位代表性人物,而我们也一直在坚持这种务实的设计方式。
佐藤可士和为日本当今广告业界与设计业界的风云人物,作品包罗万象,跨足广告平面设计、产品设计、空间设计,被誉为“能够带动销售的设计魔术师”。迄今的主要作品包括UNIQLO 优衣库、日本国立新美术馆、偶像团体“SMAP”的整体视觉设计、藤幼稚园的更新计划、乐天、7-11、本田、洋马、今治毛巾等。业务内容也涵盖了各种标识、象征性图像符号以及产品的设计、广告宣传、品牌塑造、建筑规划等多个领域。
佐藤可士和的设计灵感来源:整理。佐藤可士和有一套成体系的整理术,他出版的《佐藤可士和的超整理术》一书中将整理术分为三个层次,根据难度的递增依次是:空间整理术,信息整理术,思考整理术。关于整理,从他的工作室装潢设计就可见一斑。工作室里面没有多余的东西,没有电话和电视,偌大的会议室里也只有一条长长的会议桌和雪白的墙。他不断地在《佐藤可士和的超整理术》一书中强调:“保持生活环境的清爽,才能提高工作效率。”
2007年1月开幕的国立新美术馆,是日本第五间国立美术馆,号称日本国内最大的美术馆,没有收藏品,目的主要为举办展览会、展示收藏作品和普及美术教育的功能。
佐藤可士和以“全新”这个词出发,“没有收藏品”的缺点变成不局限于既有框架,积极揭示美术馆新方向的态度这一最正面的要素。利用标志强调这种“开放场所”的特征,于是去除”新“这个文字里所有线条和弯角的封闭部分,制作独特的开放式字体。此外,所有线条都是一边直角,另一边圆角,这个灵感源自黑川纪章先生的建筑,美术馆建筑的正面呈现海浪般的曲线,另一侧的展示空间则是直线,通过字体自然连接该建筑特征和标志。这样字体的特征与建筑外形巧妙呼应,确立美术馆整体的全新形象。
佐藤可士和不愧为商业或者品牌领域的“问题解决者”。设计大师佐藤卓这样评价佐藤可士和:“把设计具象化为单纯明快的视觉表现,就像把缠绕在一起的世界解开一样,这种能力,就是出众”。